Cytus，作为笔者最喜欢的手机音乐游戏(都不是)，不仅因为它的音乐爆棚，更因为它的艺术和世界观。如果要找几个词来形容作品的气质，那就是清冷、潇洒、酷。
著名音乐之旅Cytus时隔六年推出正统续作，现在终于可以称之为系列了。作为Rhea的大师级IP，Cytus打造了其精致而富有朝气的人格美学。从Cytus到DEEMO，VOEZ孔兰，再到现在的Cytusⅱ，Rhea家的几个音乐之旅都有着让人一眼就能抓住眼球的高辨识度外壳。但这个壳不是空的:优秀的音乐和谱，以及与艺术风格高度契合的故事背景。《音乐世界Cytus》的第一印象已经给人们留下了深刻的印象。制作人秉承华丽风格的设计匠心一览无遗，作品的核心依然是对未来的思考。
当世界荒芜，人类如何生存？
幻觉和现实的界限是什么？
灵魂存在吗？
未来已经到来。
早些年，我跟别人说安利的Cytus的时候，会把名字分成一个个字母。当时我并没有搜索这个我从未见过的词。直到去年听说要拍续集，我才知道这个看似网上杜撰的名字背后的深意。据Rhea的CEO杨民介绍，Cytus取自Cocytus，即Seiters(所以游戏的名字读作Seiters)，意思是“生与死之间”。在希腊神话中，冥河的一条支流是由被迫在地狱劳动的罪犯的眼泪形成的，它的水面上经常回荡着凄厉的哭声。乍一看，这似乎与游戏无关，但实际体验游戏后，我觉得这个标题真的很贴切。《Cytus》系列独特的空中世界观，不仅与作品中的曲目相得益彰，即使单独拿出来也让人感觉气质爆棚。
第一个“Cytus”的世界是悲哀的:在人类灭绝的遥远未来，只剩下机器人，它们成了人类最后的“灵魂”载体。为了生存，人们把记忆变成不朽的机械体，目前看来绝对不可能的事情变成了现实。但是内存存储是有限的。一旦变成机器，记忆会逐渐覆盖作为人的记忆，最终感觉和感受会随着时间逐渐消失。到那时，这些所谓的生命还能以“人”的名义活着吗？于是“人”以音乐为工具，将自己的记忆加工成迷幻的梦境，命名为“Cytus”，反复体验，希望自己作为人的痕迹不会被时间的风沙抹去。
游戏分十章讲述结局的故事，虽然每一章的轨迹与题目关系不大，但分布均匀，风格各异，仿佛五彩斑斓的回忆。但是回到选章的界面，可以发现标题才是真正连接剧情的隐藏线。从拥有“灵魂”的机器人觉醒开始，它经历了灾难、沉寂、失落等一系列事情，最终到达新世界。这些只靠一些CG和特定的轨道支撑，大量的空白让Cytus的世界线充满了可能性。这种近乎哲学的设定赋予了作品丰富的内涵，也引发了一系列的思考。看似不死的“人”其实充满了绝望，因为感觉不到他们的存在，大脑的运作可能只是数据和代码的交换；未来何去何从，可怕的不是未知，而是失去探索未知的勇气。
Cytus的世界充满了绝望和迷茫，沉重到让人无法呼吸。瑞亚最终没有给出终极答案，而是选择在最后写了一个空白。当我沉浸在美妙的音乐中时，我有时会陷入沉思。我现在真的活着吗？我在做梦吗？大脑控制着思维和意识，它有时候产生的一些想法确实很吓人，但大多数时候我更倾向于将其归为“入戏太深”(笑)。但对于游戏引发思考，必然是加分项。
在经历了DEEMO的温暖和VOEZ Blue Sky的青春活力之后，Rhea似乎对音乐界的Cytus II“心软”了。游戏预告片发布时，作者兴奋地发现游戏的美术风格发生了显著变化，故事背景也引人注目:作品依然描绘了未来世界，一个看似理想却暗流涌动、充满迷人气息的新世界。随着科技的高度发展，虚拟世界的繁荣达到了顶峰，人们可以通过微连接设备将精神同步到网络上，颇有点将经典动漫作品《龟壳里的幽灵》和《刀光剑影》融合的味道。相比第一代的天启，第二代的主题更像是近期的赛博朋克，让整部作品的主题活了起来。Rhea以高超的艺术造诣打造了全新的界面、UI和特效，一切都充满了欢快酷炫的电子气息。
